伊万里は若い頃から少しづつ集めている器で、日頃から食卓にも並ぶ身近な存在です。
「好きなものをモチーフに」と思ったとき、自然と浮かんできたのが古伊万里のお皿でした。

見慣れた柄を、刺繍で表現したらどんなだろう？とワクワクしました。

モチーフに古伊万里の染付を選んだ理由のもう一つは、色です。
青が大好きなんです。服も小物も…何でも青を選ぶくらい好きなので、手元にある糸もビーズも青ばかり。

古伊万里を刺せば、これまでに買い集めた素材をたっぷり使ってあげられるなぁ・・・とも思いました。

 

昨年は大西望代先生のお教室で習った、アリワーク刺繍の技法を活かした作品でしたが、今年はリュネビル刺繍や、今まで経験した様々なの技法を取り入れて制作しました。

時間を掛けたのは裏面のビーズ刺繍、アリワークで唐草模様を刺してから、リュネビルで面を埋めています。
 

ここではアリワークとリュネビル、２種類のかぎ針刺繍の良いとこどりが出来たのでは？と満足しています。
 

その他のこだわりポイントですが、表面に使用したスパンコールです。イメージに合う素材がなかなか見つからなかったので、片穴の平スパンコールにアイロンを当てて凹ませ、カーブをつけて立体的に仕上げました。
 

「こんなパーツ無いですよね？」とのご質問も多かったので、妥協しないで良かったと思った部分です。

お皿の形に仕立てたので、裏面も見ていただく為に、皿立てや鏡を使用した展示にしました。

来場された皆様にも、じっくり見ていただけたようで良かったです。

息子が小さかった頃は、持ち物に名前を入れたりリクエストの電車を刺繍したりしていました。

幼稚園のスモックや手提げに、これでもか！と気合の入った刺繍を刺していましたが、そのニーズも彼の成長と共に無くなりました。
 

その後は自分の好きなものを、気ままに刺すようになりました。

10年ほど前にリュネビル刺繍を、4年前にアリワーク刺繍を始めたのは、純粋にそれぞれの刺繍の技法に興味があったからです。
 

この自分には到底縁のない煌びやかな刺繍に手を出してしまってからは、刺繍する事自体が目的になっています。

少しかぎ針を持たずにいると、「あー何か刺繍したい」と思いますし、「作ったものを使うのか？」は二の次です。

誰の為に刺繍しているか？と聞かれたら、今は自分の「楽しい」の為だけに刺繍しています。

「刺繍する時間」そのものが、私には大切で楽しいことなのです。

家では、家族が寝静まった夜遅くの時間帯が多いです。

母が編み物など手芸全般を趣味にしていたので、刺繍もそのひとつとして母が教えてくれました。

小学３〜4年生の頃には、夏休みの自由研究で刺繍入りの手提げを作ったりしていました。

自分で言うのは恥ずかしいのですが、「お母さんに手伝ってもらったでしょ？」と先生に言われて、「私器用なのかも？」と密かに自信を持ったのを覚えています。
 

色々な刺繍を習って来た過程で、教えて下さる先生方をはじめ、刺激を与えて下さる存在は有りました。

物作りに対する姿勢、その楽しみ方や活かし方には色々な考え方が有ります。

同時期に習い始めたあの人があっという間に手作り作家デビュー！

刺繍を趣味のままにするのか？その先に進むのか？今のところ、私は前者のままですが…。

刺繍をきっかけにした人生の転機はまだ訪れていません。
もしかして、これから？かも知れませんね。

 

昨年11月に立体作品でエントリーしてから、年明け頃にデザインを決定し、その後試作からスタート。

刺し始めは試行錯誤しますが、イメージがまとまるととにかく楽しくて、手を止めたくない気分になります。

昼間に刺し始めると、夕ご飯の支度もしたくないし、食べる時間も惜しいくらい。
家事を終えてから再開するのですが、夢中で気付くと朝になっていたなんてこともありました（家族苦笑）。

写真選考までに仕上げると決めていたので、５月末には手を止めました。
 

これで完成とした時は「ここまでで終えて本当に良いのか？」という葛藤と不安がありました。

会場ではすっかり「お皿の人」「伊万里さん」と認識され始めたので、刺繍アートフェスティバル2027にも、古伊万里の器をモチーフにした作品を出せたらなと思っています。

そして来年の秋には、大西望代先生の「ビーズを編む生徒作品展」が開催されます。
生徒作品の展示だけでなく、販売も予定されているので、何か作って販売してみようかと目論んでいます。
そちらも私らしい作品になる様、楽しんで作りを続けたいです。

刺繍の世界は奥深く、知らない技法がまだまだ沢山あるので、今後も楽しみながらたっぷり吸収して行きたいと願っています