家族がまだ起きる前の早朝や、子どもが寝た後の時間が多いです。それ以外にも、少しでも時間があれば、ほんのわずかな時間であっても、針を手に取るようにしています。

刺繍をしている時は、基本的に音楽を聴きながら進める派です。音楽があった方が指先が軽やかに動く気がします。

まとまった時間が取れなくても、わずかな隙間時間を見つけたり、作ったりするように心がけています。

いつも自分のために、自己表現として刺繍しています。
 

モチーフは今までは、虫が中心でしたが、ここ最近は、植物と虫の組み合わせがとてもしっくりきています。

絵の具や色鉛筆で色を選ぶような感覚で、刺繍糸を選び、糸ならではの色の重なりを楽しみながら進めています。

刺繍の公募展自体が珍しいと感じ、とても興味が湧いて応募しました。

応募を決めてから制作を始めたのですが、締切に向けて集中する時間がとても充実していたので出展して本当によかったです。

私にとっても、ここまで大きな刺繍作品への挑戦は初めてのことでした。
「思い切って大物を作りたい」という気持ちがあり、形についても「卵形がいい」というイメージが最初からありました。

幼虫は以前からずっと刺繍していた大好きなモチーフです。成虫とはまた違った、これからの可能性を感じさせてくれるところにとても魅力を感じています。
 

デザインを構想してから本格的に制作に入ったのは2月頃でした。ちょうど家の周りに春の草花が芽吹き出し、その美しさに心を惹かれて表現したいと思いました。「幼虫から春の草花が芽吹いていき、タンポポの綿毛となって空に飛び立つ」という、メッセージ性を持たせることも意識しました。
 

こだわりは、毎朝の散歩でその日見つけた草花を一つずつ摘んで持ち帰り、じっくり観察しながら刺繍したことです。
作品に登場する植物はすべて、私が実際に手に取って観察したものばかりです。ツクシ（スギナ）、ナズナ、ハコベ、ホトケノザ、ヒメオドリコソウ、ハルジオン、キツネアザミ、タンポポ――。
どれも、誰もが一度は目にしたことのある身近な草花たちだと思います。

柿渋染とは、青柿の果汁を発酵させて作る天然の染料を使った染色方法です。
時間の経過とともに色が深まる独特の風合いがあり、私ももともと好きで日頃から自分で布を染めることがありました。

今回は、作品の構想が固まってから布を探しに行ったのですが、イメージにぴったりの色の布が見つからず、「それなら自分で染めよう」と自分で染めることにしました。

いつもの柿渋染の色だとイメージより少し明るく感じたので、鉄媒染液を混ぜて調整し、土をイメージした深みのある焦茶色に染め上げました。 

真ん中の幼虫に目が行きがちですが、その周りにいる小さな虫たちも見どころです。
春という季節に合わせて、カマキリもまだ生まれたばかりの小さな姿で表現しています。ほかにも、ダンゴムシや花へ飛んでいくミツバチ、茎を登るてんとう虫など、小さな虫たちをあちこちに散りばめました。作品を近くで見て、虫たちを探す楽しさも味わっていただけたら嬉しいです。

また、写真では少し分かりづらいのですが、作品の側面にも春の草花を刺繍しています。細部までじっくりと見ていただきたいポイントです。

何も考えず、ただ目の前の刺繍に集中して、流れるようにサクサクと針を進めているときですね。

あとは、さすがにあの大作が無事に完成したときは、言葉にできない大きな達成感がありました。

申し込みをしてからアイデアスケッチを何度も繰り返し、構想を固めていきました。構想がしっかりと決まり、本格的に刺繍に入ったのは2月頃です。
5月の写真審査を目指して、毎日少しずつ針を進めていきました。
 

幼虫からスタートして、草花が一つずつ増えていく過程がとにかく楽しかったです。焦ることもなく、完成に向けて刺繍していく時間を心から楽しんでいました。

作品が完成した時は、「やり切った！」という強い達成感と嬉しさでいっぱいでした。

会場には残念ながら行くことはできましたせんでしたが、インスタライブなどで会場の様子をドキドキしながら拝見していました。

そして今、自分の作品を本当に多くの方に見ていただき、興味を持っていただけたことがとても嬉しいです。この経験を励みに、今後も継続して制作していきたいと思っています。