では、刺繍ではどんな作品が代表作と呼べるのか。

大切なのは「規模」や「難易度」ではなく、“自分のらしさを託せる作品かどうか”と考えます。

代表作を持つと、ただ作品が一つ増えるだけではありません。気持ちにも行動にも、そして人とのつながりにも大きな変化が生まれると思うのです

「これが私の作品です」と胸を張れる代表作があると、人前に出ることがぐっと楽になります。

例えば、初めて会う企業の方に「どの作品をサイトに出せばいいのか」と聞かれた際に悩む必要はなくなります。代表作を出すことが、そのまま自己紹介になるからです。

さらに、その作品が周囲からも「あなたの代表作」と認知されるようになると、発信が揺れなくなります。これは単なる気持ちの問題ではなく、行動や結果にも直結します。

代表作は、自己効力感（＝自分ならできるという感覚）を高めてくれます。

「これが私の作品です」と言える核があることで、行動の初速が上がり、次の挑戦に踏み出しやすくなる。結果として、日々の制作・発表・挑戦すべてにおいて迷いが減り、進む力が加速すると考えます。 

代表作は“名刺代わり”になります。

バラをモチーフにした作品を続けている人なら、「バラの刺繍といえばあの人」と自然に覚えてもらえるでしょう。
パンダの刺繍ならあの人。
リボンの刺繍ならあの人。
 

展示会で「この図案、インスタで見たことあります！」と声をかけられることも増えます。
自宅レッスンでは、玄関に飾ってある作品を見て
「これをいつか刺したくてレッスンに来たんです！」そんなふうに嬉しい言葉をかけてくれる生徒さんもいます。

作品が記憶に残ることで、人の心にあなたの存在が刻まれます。

私が目指すのは
「アルファベット刺繍、モノグラム刺繍、サテンステッチなら福田彩」
　書いちゃった笑

代表作は、一つに絞らなければならないわけではありません。
無理だもん。一つになんて絞れない。

むしろ複数あることで、活動や発信の幅が広がるというメリットもあると思いませんか？

長く刺繍を続けていれば、作品づくりや表現の幅が広がる中で、自然と複数の代表作が生まれていくのが普通です。
 

これは決して迷いやブレではなく、作家としての成長や歩みの証。複数の代表作があることで、活動の奥行きや歴史を示せるのも大きな魅力です。